丰子恺是我国现代画家、散文家、漫画家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静,富有诗意;漫画多以儿童作为题材,幽默风趣,反映社会现象,深受人们的喜爱。
《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。1927年,丰子恺皈依弘一法师,在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺请弘一法师为自己的住所取名。尊弘一嘱,丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字,团成许多小纸球,撒在释迦牟尼画像前的供桌上,拿两次阄,拆开来都是“缘”字,遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额。后丰子恺几经迁移,于1933年在故乡石门湾老屋的后面,建造了“缘缘堂”。
丰子恺是中国现代绘画史和文学史上一位著名的乡土漫画家和散文家,1898年诞生在浙江桐乡县的石门湾,并在那里生活了十七个春秋,故乡的一草一木风尚习俗给他留下了难以磨灭的印象。书中富有浓郁乡土风情的漫画,隽永疏明语淡意深的散文,再辅以江南水乡特有的自然风貌、民俗乡情的摄影图片,让酷爱水乡文学的朋友读之心弦拨动,倍感亲切。
很多人觉得丰子恺的散文恬淡适宜,类似小品,可茶余饭后随意的慢嚼细咽,如果这样想,那真是太看轻了这文字的力道了。丰子恺不是个闲适的人,他的文字虽看似随性,内在其实是有钢筋铁骨支撑。
散文是有魅力的,它的魅力就在于它的迷惑性,也在于它的无限性。说它迷惑,是因为这是对作者和读者的双重考验,就像跷跷板,哪端的力道轻了就不平衡了,可见散文之不可随便读,更不可读过就忘而怠于思考。说它无限,则是因为你永远不知道散文写到多深才算是深的,好的散文都是可无限延展的,它的时间和空间性甚至可达到永恒,你会有一种怎么琢磨都琢磨不透的感觉。
晚年的丰子恺在文革的阴影下,在生命即将走向尽头的最后日子里,悄然写下《缘缘堂续笔》,这是一部总结其一生思想精髓的作品,虽然文章仍然不多,却也一个字都没有浪费。从书名中就可看出,这部作品理所当然地延续了《缘缘堂随笔》的风格和气韵,这也是丰先生一生为之坚守的信仰。
然而,即使是《缘缘堂续笔》,也没能在文学史上留下很重要的地位。说起文革文学,谈论更多的往往是那些粗制滥造甚至是惨无人睹的手抄本,这些简陋的作品稀里糊涂地被推到“史”的地位。一部作品的价值和它在文学史上的地位是不能挂钩的,作品只能代表它本身,至多能代表创作它的作家,而像丰子恺这样专注于散文的作家,更是随着散文这文体因被误解以致低俗化的潮流而成了寂寞的人。
丰子恺爱孩童,并非仅如冰心之喜爱童心那样简单。丰子恺无比珍视孩子的纯真,但更为看重的是孩童能够解脱世俗牵绊的生活方式。软软的不染于世间尘杂、瞻瞻的不妥协于成人世界的规则——这样不执著于万千诱惑的清澈眼眸是丰子恺所发觉得短暂生命的可贵可敬。
缘缘堂随笔 丰子恺著 I266.1/33
丰子恺曾师从李叔同先生学画,“缘缘堂”三字亦是拜师所赐。因对绘画美术无甚了解,于此师徒联脉我本是不惮言一词的,但若以禅意视之,此本随笔集之冲淡明净,与弘一法师确有相继相承之妙。想起法师花甲之年所作偈语——
“问余何适,廓尔忘言;花枝春满,天心月圆。”
编辑/戈畅